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攝影藝術欣賞

北京时时降雨分布图 www.fgalri.com.cn 攝影藝術是如何誕生的?攝影,其實最開始或者最深層次就屬于一個時空的問題。攝影可以把空間存儲,超越了時間。在古代,把很多圖案畫在了石壁,用于記錄。過了幾萬年,我們可以通過石壁

攝影藝術是如何誕生的?

攝影,其實最開始或者最深層次就屬于一個時空的問題。攝影可以把空間存儲,超越了時間。

在古代,把很多圖案畫在了石壁,用于記錄。過了幾萬年,我們可以通過石壁圖案來了解歷史的生活社會情況

人類是一個可以推動技術不斷進步的動物。攝影,只是一種記錄空間的先進工具。

人必須要活在記憶的,腦海里很多記憶的畫面,人類通過攝影技術,把很多記憶畫面用實物(相片)形式存儲起來,現在技術基本可以做到永久保存。

譬如一個少女清純模樣可以通過攝影記錄下來,在人老珠黃時候可以翻看曾經年輕的樣子。所以現在很多女生都喜歡自拍,甚至去拍人體寫真





不會欣賞藝術怎么辦?

這個答案,只說點“欣賞態度”方面的內容好了。

放棄固有成見、學習藝術知識,

這一直是小玉推崇的藝術欣賞方式。


其實,

這也是接觸任何我們不熟悉東西的最好方式——

不會穿衣搭配,那就多看看經典大牌是怎么搭配的、借鑒下你身邊穿著得體的人是怎么穿的,不要一臉不屑的說大牌的審美標準就一定是對的?(大牌成為大牌一定有它的經典之處,而且必須要承認我們的時尚風潮就是靠大牌來制定標準的。)外加多學習下色彩的搭配知識;


不懂理財,那就別總固執己見,聽聽專業人士的理財建議,別一臉不屑的就認為專家都是磚家、是來專門騙人的,而且更重要的是你得多學習專業的金融和理財知識,懂了錢生錢的原理,才能不被那些金融騙局忽悠,穩穩當當掙錢而不是靠所謂的僥幸。

所以,我們以畢加索為例。

我們很多人的藝術欣賞還只停留在對具象繪畫的理解層面上,畫得像就是畫得好,是我們最常見的欣賞習慣。所以面對畢加索的時候,如果我們不拋卻那種“畫得像就是畫得好”的固有錯誤成見,很容易覺得這也叫大師繪畫?這畫的是什么玩意兒?

而我們這個時候產生困惑,最需要做的就是學習一些藝術知識。了解畢加索的立體主義創造性,并體會這種革新,并開始試著接受現代主義藝術的欣賞方式。

而如果我們堅持己見、拒絕學習,很可能又一臉不屑的來一句,畢加索畫得還沒我家上幼兒園的孩子好。但說實在的,我們絕大部分的兒童在畫上面畢加索的那副《夢》的時候,是這樣的——

你確定畢加索沒有你家孩子畫得好?那為什么孩子們還要去照著畢加索的去畫呢?


總之,不會欣賞藝術并不可怕,小朋友也是從乘法口訣開始接觸數學的。不做杠精,不懂就學,多看經典,相信你會找到藝術欣賞的感覺的。


感謝您的閱讀,喜歡請盡情點贊和發表看法吧!

怎樣欣賞吳昌碩的畫?

說到“吳昌碩”這個名字或許覺得有些陌生,但是提到“齊白石”估計大家都非常熟悉,而且頗感興趣,畢竟齊白石是一代國畫大師,聲譽響應世界,然而吳昌碩(1844—1927)是國畫大師中的大師,也算是齊白石的老師,齊白石的藝術造詣深受吳昌碩先生的指點,那么怎樣去欣賞吳昌碩的畫呢?

關于吳昌碩的藝術經歷就不多做解釋了,既然吳昌碩是赫赫有名的國畫大師,那么他的畫,人們自然難以欣賞,但是一旦欣賞懂了,就受益匪淺了,吳昌碩頗愛創作山水花鳥畫,這和他的心境有關,“隨風潛入夜,潤物細無聲”來形容吳昌碩的藝術心境最恰當了,可以這么說他的畫作就是他的人生,他把人生活成了藝術,

每個人初次欣賞吳昌碩的畫作,都會有同樣一種感覺“我該用什么樣的詞語形容畫的美呢?簡直是無法形容了”,吳昌碩的畫作才是真正的氣韻生動、有筆有墨,因為他是以“書法來作畫”,何為“以書法作畫”?就是書法該有的筆法筆意在畫中都有,比如,畫中的一片花瓣讓人感覺像某種字體的書法,這就是真正的“書畫同源”,

當你反復欣賞吳昌碩的畫作時,你會驚嘆“這就是中國畫傳說中的寫意,這就是國畫的文化底蘊啊”,我們有時候常說欣賞一幅畫要有一定的文化素養和生活閱歷,但是吳昌碩的畫作是引導人們領會藝術的高雅含蓄、直抒胸臆的意境,就好比音樂有“樂感”,畫有“畫感”。齊白石之外,吳昌碩的畫才是真正的中國傳統國畫,

繪畫和攝影藝術創作,應不應該有所顧忌?你怎么看?

這個社會沒有絕對的自由,也沒有絕對的自由任性藝術。

一.要考慮人性、自然、社會,藝術是不能脫離這三者而獨立存在。

二.要考慮法律人權,有些東西只可意會不可言傳。

總之,藝術與攝影不管是從內容題材還是藝術本身都要在社會意識形態下相對允許的情況下自由發揮。

怎樣欣賞齊白石的畫?

齊白石一生畫了2萬多幅畫,其中畫蝦最有名,我們就來說一說齊老畫的蝦。

齊白石筆下的蝦透明、游動、栩栩如生,洋溢著無限的生命力。然而這蝦,也是齊老經過一番苦練得來的。這是一個從像到似的過程,追求似與不似之間的境界。就是這種境界,成就了齊白石的蝦。

其實這背后,還有一段隨著年紀增長改動蝦腿的故事,年紀越大,蝦腿越少。

齊白石62歲才開始畫蝦,畫的倒是惟妙惟肖,等他到了68歲時,對蝦進行了改造,淡墨畫出的蝦頭、蝦身加上了重重的一點濃墨,表現了蝦的重量和蝦頭前端的堅硬。蝦眼改小圓點為兩橫筆,蝦腿8條減為6條等。到了71歲,對蝦再次進行改造,后腿由6對減為5對。李苦禪評價說:“白石翁畫蝦,乃河蝦與對蝦二者愜意的“合象”?!?/p>

用什么方法可以加大攝影藝術作品的反差?

在混合光源下,最好使用手動白平衡,對準白色物體來設定。另外為保證曝光準確,可以簡單的用手來當 18% 灰板,注意,手應當放在被攝體的位置。

如何欣賞插花藝術?

明代的花藝專著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不過兩三種,高低疏密要如畫境布置方妙?!?/p>

家庭插花的確是頗有一番講究的。

一般看插花是否美觀,藝術作品怎么樣,主要從外觀來區分插花類別。

正常插花主要分為以下幾種表現形式:

1.主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝,突出中心,兩側各插一支不同花卉陪襯,要避免花枝排列整齊,主體花要突出,三支不要交叉,更不能將所有花枝束縛一起一次插入。枝條長短應根據花瓶高度而定,一般要遵循黃金分割的比例規律。

2.弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法,也有使弧線開成凹形的插法。

3.三角形插法——以主體花枝為中軸,左右對稱、角度平衡,顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。

4.盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化,在構思畫面的基礎上,加以安排,花枝不同,亦應“因材定型”,如單插梅花,花枝不要過多,枝條宜橫斜交錯。

此外,花瓶的顏色以雅淡為好,如果家里只有深色的花瓶,就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。

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